Оперная реформа вагнера: принципы, результаты, примеры

Из литературных произведений укажем на следующие:

«Die Kunst und die Revolution» (Лейпциг, 1849); «Das Kunstwerk der Zukunft» (Лейпциг, 1850); «Oper und Drama» (Лейпциг, 1852); «Deutsche Kunst und Politik» (Лейпциг, 1868); «Das Judentum in der Musik» (Лейпциг, 1869); «Ueber das Dirigieren» (Лейпциг, 1870); «Ueber Schauspieler und S a nger» (Лейпциг, 1872); «Beethoven» (Лейпциг, 1870); «Gesammelte Schriften und Dichtungen» (в 10 книгах, Лейпциг, 1871—73); «Richard Wagner, Entw u rfe, Gedanken, Fragmente. Aus nachgelassen Papieren zusammengestellt» (Лейпциг, 1885); «Ein Brief von Richard Wagner» Листа (Лейпциг, 1857); «Ueber die Bestimmung der Oper» (Лейпциг, 1871).

Примечания

1. ↑
2. ↑
3. ↑
4. см. Хьюстон Чемберлен Chase, Allan. The Legacy of Malthus: The Social Costs of the New Scientific Racism. New York: Alfred A. Knopf, 1977, pp. 91—92
5. Русские дневники Вагнера опубликованы в кн.: Сапонов М. А. Русские дневники и мемуары Р. Вагнера, Л. Шпора, Р. Шумана. М., 2004.
6. Лосев А. Ф. Проблема Р. Вагнера в прошлом и настоящем // Вопросы эстетики. М., 1968; наброски Лосева были опубликованы после его смерти под названием «Философский комментарий к драмам Р.Вагнера» в кн.: Форма — стиль — выражение (М., 1995).
7. Серов А. Н. Вагнер и его реформа в области оперы // Серов А. Н. Избранные статьи. Т. 2. М., 1957.
8. Холопов Ю. Н. Канун Новой музыки. О гармонии позднего Римского-Корсакова // Николай Андреевич Римский-Корсаков. Науч. труды МГК. Сб. 30. М.: МГК, 2000, с. 54-69; Римский-Корсаков Н. А. Вагнер. Совокупное произведение двух искусств или музыкальная драма // Римский-Корсаков Н. А. Полное собрание сочинений. Т.2. М., 1963.
9. Например, в статье «Рихард Вагнер и его тетралогия Нибелунгов перстень», 1889.
10. Парадоксальным образом, термин «абсолютная музыка», который подхватил Ганслик, принадлежит именно Р.Вагнеру.
11. Ницше Ф. Казус Вагнер… М., 2001.
12. Манн Т. Страдания и величие Рихарда Вагнера // Манн Т. Собрание сочинений. Т.10. М., 1961.
13. ↑ — статья из
14. Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman.  (англ.). The New York Times (22 November 1998). Дата обращения 13 февраля 2015.

Das Liebesverbot

Композитор
Рихард Вагнер
Дата премьеры
29.03.1836
Жанр
оперы
Страна
Германия

«Запрет любви, или Послушница из Палермо» (Das Liebesverbot, oder Die Novize von Palermo) — большая комическая опера Рихарда Вагнера в 2 действиях, либретто композитора по мотивам пьесы У. Шекспира «Мера за меру».

Премьера: Магдебург, 29 марта 1836 г., под управлением автора.

Шекспировская драма, которая осуждает ханжество, рядящееся в одежды морали, привлекла одновременно с Вагнером и Пушкина, который переработал пьесу в поэму «Анджело». В опере сюжет истолкован с позиций «Молодой Германии» — либеральной литературно-общественной группы, отстаивавшей политическую свободу. Несомненно воздействие на Вагнера крупнейшего представителя этой группы К. Гуцкова, в частности его знаменитого не по заслугам романа «Валли сомневающаяся» (1835), в котором утверждалась идея свободной любви, культ плоти и радости жизни. За эту книгу ее автор был осужден на тюремное заключение. Опера Вагнера явилась ответом на арест Гуцкова и расправу с его единомышленниками. Композитор не принял суровой, пессимистической концепции Шекспира, противопоставив жестокому тирану и лицемеру героев, свободных в проявлении своих чувств.

Действие оперы происходит в Палермо, где немец Фридрих, ставший правителем, обрушивает на итальянцев суровые наказания. Первой его жертвой падает Клаудио, любовница которого должна стать матерью. Клаудио осужден на казнь. Сестра его Изабелла умоляет правителя отменить приговор. Восхищенный ее красотой, он готов помиловать Клаудио в обмен на ее любовь. Изабелла возмущена, но притворно соглашается — на самом деле ее должна заменить замаскированная любовница правителя. Влюбленный в Изабеллу Лючио охвачен ревностью и призывает народ вывести на чистую воду лицемера Фридриха. Разоблаченный, тот требует, чтобы его казнили в соответствии с законом, карающим за прелюбодеяние. Однако народ отменяет кровавый закон, освобождая всех, кто был брошен в тюрьму, начиная с Клаудио, и радостно приветствует возвратившегося короля, который временно уступил власть Фридриху.

В непримиримом конфликте столкнул Вагнер чувственную радость жизни и мрачный аскетизм, на поверку оказывающийся лицемерием, ложью. Антагонистические силы воплощены в контрастных, музыкально обобщенных образах. Вступление к опере является сжатым, драматически сконцентрированным раскрытием ее содержания; победа карнавальной темы означает торжество радости жизни. Несмотря на то что партитура «Запрета любви» неровна, лучшие ее страницы позволяют предугадать появление будущих, более зрелых произведений композитора.

Поставленная в 1836 г. под менее вызывающим названием «Послушница из Палермо», опера не имела успеха и была снята с репертуара. В XX веке она шла в Лейпциге (1923), Лондоне и Нью-Йорке (1965).

А. Гозенпуд

Публикации

Опера «Запрет любви» прозвучит в Москве 15.09.2019 в 15:12

В Байройте показали ранние работы Вагнера (operanews.ru) 18.08.2013 в 22:09

Новый сезон в «Геликоне» начался с оперы Вагнера «Запрет на любовь» (operanews.ru) 16.09.2012 в 20:57

Вагнер нашего времени (operanews.ru) 06.11.2011 в 13:15

Жизненный и творческий путь Рихарда Вагнера 20.06.2003 в 23:58

Антисемитизм Вагнера

Электронная еврейская энциклопедия отмечала, что неотъемлемой частью мировоззрения Вагнера была юдофобия, а сам Вагнер характеризовался как один из предшественников антисемитизма XX века.

Антисемитские выступления Вагнера вызывали протесты и при его жизни; так, ещё в 1850 году напечатанная Вагнером под псевдонимом «Вольнодумец» публикация в журнале «Neue Zeitschrift für Musik» его статьи «Еврейство в музыке» вызвала протесты со стороны профессоров Лейпцигской консерватории; они требовали отстранения тогдашнего редактора журнала, Франца Бренделя, от руководства журналом. В 2012 году статья Вагнера «Еврейство в музыке» (на основании решения Вельского районного суда Архангельской области от 28.03.2012) была внесена в Федеральный список экстремистских материалов (№ 1204) и, соответственно, её печать или распространение в Российской Федерации преследуется по закону.

Вагнер был категорически против того, чтобы премьерой «Парсифаля» дирижировал еврей Герман Леви, и, поскольку это был выбор короля (Леви считался одним из лучших дирижёров своего времени и, наряду с Гансом фон Бюловом, лучшим вагнеровским дирижёром), Вагнер до последнего момента требовал, чтобы Леви крестился. Леви отказался.

Продолжение скитаний

Получив политическую амнистию, Вагнер безуспешно пытается найти работу на родине, его скитания продолжаются. Чтобы иметь средства к существованию, он много выступает как дирижер. Так, например, огромный успех имели его концер­ты в России (в Москве и Петербурге), в которых прозвучали симфонии Бетховена и симфонические эпизоды вагнеровских опер. Вместе с тем, дела с постановками вагнеровских произведений на сценах оперных театров не реализуются («Тангейзер» скандально провалился, когда Вагнер пытался его поставить в Париже; драма «Тристан и Изольда» после 77 репетиций в Венском театре была признана неиспол­нимой).

Удивительно, что именно в эту тяжелейшую для композитора пору создается самое оптимистичное его творение – «Нюрнбергские мейстерзингеры». Сюжет, заимствованный из жизни средневековых ремесленников, обусловил тесную связь с народной немецкой песенной культурой.

Память

Почтовый конверт России, 2013 год

Оттмар Хёрль. Инсталляция к 200-летию Рихарда Вагнера. Байройт, Германия, 2013 год

• Памятник в берлинском Большом Тиргартене (1903)
• Памятник на мюнхенской площади Принцрегентенплац (1913)
• Памятник на лейпцигском Ринге (2013)
• К 50-летию со дня смерти Вагнера немецким медальером Фридрихом-Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль

• В честь Вагнера назван кратер на Меркурии
• Имя Вагнера носят улицы в городах Германии, в Риге и Калининграде
• Изображен на почтовых марках ГДР и СССР 1963 года
• В 2013 году в его честь в России был выпущен почтовый конверт
• В 2013 году в честь 200-летия Вагнера немецкий художник-концептуалист Оттмар Хёрль установил 500 разноцветных скульптур Рихарда Вагнера в Байройте, Германия

Личная жизнь

Несмотря на то, что Рихард был невысок ростом (166 см) и некрасив, большую часть жизни беден, не обладал титулами или званиями – он всегда привлекал женщин. Множество любовных интрижек с артистками и поклонницами остались никому не известны, но три женщины навечно вписаны в биографию гения.

Рихард Вагнер и Минна Планер

Минна Планер, первая жена. Закулисное увлечение двадцатилетнего дирижера красивой артисткой увенчалось браком в ноябре 1836 года. Молодая жена была на четыре года старше мужа, опытнее в житейских делах и более прагматична. Семья переезжала из Кенигсберга в Ригу, оттуда – в Петербург, Митаву и Париж. На новом месте Минне удавалось быстро свить уютное гнездышко и обеспечить мужу надежный тыл для творчества.

С годами это давалось ей труднее. После краха революции в 1849 году Вагнеры бежали в Веймар к Листу, а оттуда в Швейцарию. В Цюрихе Рихард встретил новую музу: Матильду Везендонк. Двадцатилетняя красавица и ее муж Отто были горячими поклонниками творчества композитора. Богатый коммерсант Везендонк организовывал концерты Вагнера и подарил тому «тихое убежище» – домик рядом с собственной виллой.

Рихард Вагнер и Матильда Везендонк

В этом «убежище» написаны «Зигфрид» и «Тристан». Матильда была объектом этой страстной песни любви и ценила ее по достоинству. Муза композитора тоже сочиняла музыку и писала стихи и прозу. Потомкам остались письма Вагнера к Матильде, опубликованные после ее смерти. Доподлинно неизвестно, были ли Рихард и его покровительница любовниками, но большинство биографов так считают.

Любовь к Козиме фон Бюлов настигла Вагнера в 1864 году, в период внезапного благополучия. Юный король Баварский Людвиг II, влюбленный в творчество Вагнера (а по мнению некоторых историков – в самого Рихарда), пригласил его ко двору, в блестящий Мюнхен. И не только расплатился с кредиторами, но и щедро раскрыл казну для финансирования вагнеровских проектов.

Рихард Вагнер и его жена Козима

Вагнер приглашает в оркестр дирижера Ханса фон Бюлов, счастливо женатого отца двоих детей. Его супруга Козима, внебрачная дочь Ференца Листа, старинного друга Вагнера, становится личным секретарем композитора. И, разумеется, музой и возлюбленной. Вспыхнувшая между Рихардом и Козимой страсть недолго остается тайной для обманутого мужа.

Но вместо Ханса сцену ревности придворному капельмейстеру устроил король, дело запахло скандалом. Ситуацию усугубило то, что на Вагнера тратились колоссальные средства государственной казны, а в Баварии господствовала католическая мораль. Прелюбодеи были с позором изгнаны в Швейцарию.

Король Баварский Людвиг II

Развод в те времена был настолько сложным делом, что чета фон Бюлов смогла его получить лишь спустя семь лет. За эти годы Козима родила от Рихарда дочерей Изольду и Еву и сына Зигфрида (рождение мальчика совпало с завершением одноименной оперы). Умерла от сердечной болезни Мина Вагнер, а Людвиг внезапно сменил гнев на милость и попросил Вагнера вернуться ко двору.

В 1870 году Козима и Рихард обвенчались. С этого момента жизнь музы состоит из служения кумиру. Супруги вместе строят театр в Байройте и работают над первой постановкой «Кольца Нибелунга». Премьера состоялась в 1876 году с 13 по 17 августа, навсегда изменив представление европейцев об оперном искусстве.

Кольцо нибелунга

Это сразу 4 оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Пересказать невозможно, поэтому желающие ознакомиться с содержанием опер могут посмотреть в Интернете

Но здесь многое важно с музыкальной стороны. Во-первых, в этих операх впервые ярко представлена вагнеровская система лейтмотивов

Во-вторых, это «первый звоночек» европейской музыке: мелодия бесконечна и тональность не фиксируется.

«Полет валькирий» — именно оттуда, из 3-й оперы цикла. Как фон эта музыка сопровождала Немецкое еженедельное кинообозрение во времена Третьего рейха. И теперь эту музыку можно часто услышать — и в кино, и как звук мобильного телефона. Из «Зигфрида» знаменит «Шум (шелест) леса», также весьма популярен «Траурный марш Зигфрида» из «Гибели богов».

Что касается аналогий между «Властелином колец» Толкиена и «Кольцом нибелунга» Вагнера, то на эту тему есть специальные работы. Я не вникала, если честно.

Вагнер слушать

Рихард Вагнер

Годы жизни: 1813-1883

Место рождения: Германия, город Лейпциг

Немецкий композитор Рихард Вагнер является создателем отдельного направления в опере – музыкальной драмы. Он совершил настоящий переворот в оперном искусстве. Принято считать, что есть опера до Вагнера и после него. Именно он положил начало мистического символизма в музыке.

Знаменитые оперы Вагнера:

— Кольцо нибелунга;

— Валькирия;

— Тристан и Изольда;

— Парсифаль;

— Летучий голландец;

— Золото Рейна и другие.

Музыкант или идейный антисемит

Вагнер – человек, который вернул немцам национальную идею. Он был антисемитом до конца своей жизни.

Почему Вагнер был подвержен таким идеям? Возможно дело в его далеком детстве. Рихард рано потерял отца, ему тогда не было и года. Его воспитанием занимался отчим Людвиг Гейер — еврей по национальности. Ходили слухи, что он и был его настоящим отцом. До 14 лет мальчик носил фамилию отчима. Гейер был актером и старался привить пасынку любовь к искусству. Рихард стал проявлять интерес к древним мифам, которые и стали основой его творчества.

Вскоре отчим умер. Мать отдала мальчика в школу Святого креста. Учеба тяжело давалась Рихарду. Он испытывал нападки со стороны сверстников и учителей. Дело было в его еврейской фамилии. Последней каплей стало то, что за опоздание на урок учитель обозвал его «жидом».

В дальнейшем толчком к антисемитским идеям стал его трудный брак с актрисой Минной Планер, обида на друга Мейербера. Оба они были евреями по происхождению. Его местью обидчикам была статья под названием «Еврейство в музыке», в которой он крайне не лестно отзывался о представителях этой нации в музыке. Статья вызвала скандал, но Вагнеру все сошло с рук.

Творчество Вагнера

В 15 лет Рихард вернул себе фамилию Вагнер. Он начал заниматься музыкой и понял, что хочет стать композитором. Самоуверенный мальчишка писал музыку, отвергая все каноны партитуры. Он отнес свое первое творение в театр. Партитуру приняли и решили сразу же исполнить на сцене. Это был провал. Публика откровенно смеялась над юным дарованием.

Далее в Вене его снова ждал провал. Там критика не оценила его оперу «Запрет любви», посвященную его возлюбленной Минне. Стоить отметить, что Вагнер никогда не мог спокойно воспринимать критику. Он был крайне обидчив.

Лишь в 1842 году в Дрездене Вагнера впервые признали как композитора. Там он представил публике знаменитого Летучего голландца и еще несколько других опер. После участия в дрезденском восстании в 1849 году Вагнеру пришлось бежать в Швейцарию. Там он начал работу над оперой «Кольцо нибелунга», написание которой затянулось на 25 лет.

В 1859 году Вагнер создает свою знаменитую оперу «Тристан и Изольда». Через год едет покорять Париж. Но вместо призвания получает скандальные премьеры опер и большие денежные долги. Он бежит от кредиторов. Но писать оперы не бросает. При этом его антисемитские убеждения становятся лишь крепче, ведь ему покровительствует сам король Людвиг II.

В 1872 году в Байройте начинается строительство собственного театра Вагнера. Король, навсегда покоренный талантом композитора, готов опустошить казну ради этой цели. Через 4 года состоится премьера его оперы «Кольцо нибелунга» именно в том порядке, как он это и задумал еще 25 лет назад. Наконец, Вагнера признали.

Конец карьеры

Опера Парсифаль стала концом творчества Вагнера. Композитор потребовал от дирижера еврейского происхождения принять крещение, иначе Вагнер больше не напишет ни одной ноты. Вышел грандиозный скандал. Вагнер подвергся осуждению и шквалу критики со стороны общественности и больше, как и обещал, не писал музыку. Он умер 13 февраля 1883 года в Венеции.

Суть оперной реформы композитора-новатора

Процесс воплощения оригинальных концепций осуществлялся последовательно, а эволюция искусства в творчестве Вагнера проходила постепенно. Преобразовывая привычное направление, композитор стремится создать универсальный жанр, сочетая драматическую постановку, вокальную составляющую и поэтическое содержание. Одной из идей вагнеровской реформы было достижение единства музыки и драмы.

Кроме того, основным замыслом Вагнера стало достижение непрерывного течения музыкального действия. Композиторы, создававшие оперы ранее, объединяли в одном произведении множество отдельных номеров: арий, дуэтов, танцев. По мнению Вагнера, в операх, написанных по такому принципу, отсутствовала цельность и непрерывность. Музыкальное полотно в его произведениях представляет собой непрерывное звучание, которое не прерывается отдельными вставками в виде арий, речитативов или реплик. Музыка непрестанно обновляется, не возвращаясь к уже пройденному. Дуэты композитор преобразовывает в диалоги, в которых не используется одновременное пение двух вокалистов.

Творчество Вагнера

В 15 лет Рихард вернул себе фамилию Вагнер. Он начал заниматься музыкой и понял, что хочет стать композитором. Самоуверенный мальчишка писал музыку, отвергая все каноны партитуры. Он отнес свое первое творение в театр. Партитуру приняли и решили сразу же исполнить на сцене. Это был провал. Публика откровенно смеялась над юным дарованием.

Далее в Вене его снова ждал провал. Там критика не оценила его оперу «Запрет любви», посвященную его возлюбленной Минне. Стоить отметить, что Вагнер никогда не мог спокойно воспринимать критику. Он был крайне обидчив.

Лишь в 1842 году в Дрездене Вагнера впервые признали как композитора. Там он представил публике знаменитого Летучего голландца и еще несколько других опер. После участия в дрезденском восстании в 1849 году Вагнеру пришлось бежать в Швейцарию. Там он начал работу над оперой «Кольцо нибелунга», написание которой затянулось на 25 лет.

В 1859 году Вагнер создает свою знаменитую оперу «Тристан и Изольда». Через год едет покорять Париж. Но вместо призвания получает скандальные премьеры опер и большие денежные долги. Он бежит от кредиторов. Но писать оперы не бросает. При этом его антисемитские убеждения становятся лишь крепче, ведь ему покровительствует сам король Людвиг II.

В 1872 году в Байройте начинается строительство собственного театра Вагнера. Король, навсегда покоренный талантом композитора, готов опустошить казну ради этой цели. Через 4 года состоится премьера его оперы «Кольцо нибелунга» именно в том порядке, как он это и задумал еще 25 лет назад. Наконец, Вагнера признали.

Музыка

Как многим знаменитостям, Вагнеру нередко приписывают чужие произведения. Например, в сочетании с его именем в сети упоминается «Реквием по мечте». На самом деле, саундтрек к одноименному фильму Даррена Аронофски написал Клинт Мэнселл в 2000 году. Хотя не исключено, что Мэнселл вдохновлялся вагнеровской композицией «Путь в Вальхаллу» из оперы «Гибель богов»

Композитор Рихард Вагнер

С именем классика связывают и зловещее «Танго смерти». Согласно легенде, во время массового уничтожения евреев в фашистских лагерях звучала музыка Вагнера. В действительности доподлинно неизвестно, что играли лагерные оркестры. Но маловероятно, что это были его композиции. Вагнер творил с размахом и для исполнения его произведений нужен большой симфонический оркестр.

В XIX веке вагнеровская музыка была настолько революционной, что для постановки «Кольца Нибелунга» по проекту композитора построили Байройтский оперный театр. Акустические эффекты концертного зала тщательно продумывались. Например, оркестровая яма была прикрыта козырьком, чтобы музыка не заглушала голоса певцов.

Вагнер написал 13 опер, из них 8 стали классикой, а также несколько менее масштабных музыкальных произведений, включая либретто к операм, а также 16 томов статей, писем и мемуаров. Оперы Вагнера отличаются длиной, пафосом и эпичностью.

Оперы «Феи», «Запрет любви», «Риенци» относятся к раннему периоду творчества композитора. Первым зрелым произведением стал «Летучий голландец» — эпический рассказ о корабле-призраке. «Тангейзер» рассказывает печальную историю любви менестреля и языческой богини. «Лоэнгрин» — опера о рыцаре-лебеде и неразумной девушке. Здесь уже во весь голос заявляет о себе гений.

«Тристан и Изольда» — рекордсмен по продолжительности отдельных номеров. Любовный дуэт героев во втором акте длится 40 минут, монолог раненого Тристана в третьем акте — 45 минут. Для исполнения вагнеровских композиций оперных певцов пришлось обучать заново. Так зародилась новая оперная школа.

Композитор Рихард Вагнер

Историю о Кольце Власти Вагнер сочинил за сотню лет до Дж.Р.Р. Толкина. «Золото Рейна» открывает цикл «Кольцо Нибелунга». Вторая опера цикла, «Валькирия», содержит «визитную карточку» Вагнера — сцену «Полёт валькирий». «Зигфрид» — самая позитивная опера в цикле: герой убивает дракона и обретает любовь.

Все завершает «Гибель богов», состоящая из лейтмотивов предыдущих опер цикла, включает знаменитый «Траурный марш на смерть Зигфрида», который впоследствии исполнили на похоронах композитора.

Суть оперной реформы

Реформа Вагнера представляет собой углубление принципов, некогда положенных в основу оперной реформы Глюка.

Реформа оперы осуществлялась Вагнером последовательно от оперы к опере. Важнейшие вехи на этом пути — оперы «Летучий голландец», «Тангейзер» (существует несколько редакций оперы), «Лоэнгрин». Сам Вагнер признавал соответствующими новым оперным формам все свои оперы начиная с «Тангейзера».

Реформируя оперный театр, Вагнер стремился:

• к воплощению серьёзного, глобального содержания, переданного через философско-символическое осмысление традиционных сюжетов;
• к единству музыки и драмы;
• к непрерывности музыкально-драматического действия.

Результаты реформы:

• преобладание речитативного стиля;
• отказ от арий, ансамблей и других законченных по форме номеров;
• симфонизация оперы;
• лейтмотивная техника;

Центральная идея вагнеровской реформы — синтез искусств. В совместном действии должны слиться музыка, поэзия, театральная игра, сценография. Как и Глюк, Вагнер отводил ведущую роль поэзии, потому сочинение оперы начинал с тщательной и долгой подготовки либретто.

В операх Вагнера музыкальная ткань подана сплошным, непрерывным потоком, не прерываемым ни ариями, ни сухими речитативами, ни разговорными вставками. Этот музыкальный поток непрерывно обновляется, изменяется и не возвращается к уже пройденному материалу в неизменном виде. Арии Вагнер заменяет речитативами, дуэты — диалогами, в которых почти не используется традиционное одновременное пение двух персонажей.

Внешняя, событийная сторона в операх Вагнера сводится к минимуму; повествовательное начало преобладает над сценическим действенным.

Громадную роль (в том числе объединяющую) играет оркестр, значение которого очень возрастает. В оркестровой партии концентрируются важнейшие музыкальные образы (лейтмотивы), характеризующие образы, состояния, смыслы. Партия оркестра подчиняется принципу сквозного симфонического развития: основные темы разрабатываются, трансформируются, противопоставляются друг другу, меняют облик, полифонически объединяются друг с другом. Любая зрелая опера Вагнера содержит десятки лейтмотивов, которые наделены программным содержанием.

Философский труд «Опера и драма»

Помимо создания музыкальных произведений, Вагнер является автором 16 томов публицистических и литературных сочинений. Он внес существенный вклад не только в развитие оперного направления, но и философии, а также теории искусства.

Одной из самых значительных философско-эстетических работ Вагнера стала книга «Опера и драма». Основная идея книги сводится к следующему: основная ошибка оперы заключается в том, что музыка, которая должна быть вспомогательным средством, превратилась в цель. А драма отошла на второй план. По мере своего исторического развития оперный жанр превратился в сочетание разрозненных фрагментов: дуэтов, терцетов, арий и танцев. Вместо воплощения грандиозного замысла она превратилась в средство для развлечения скучающей аудитории.

Композитор пишет о том, что поэтический текст оперы не может стать совершенной драмой без должного музыкального оформления. Но не всякий сюжет сочетается с мелодией. Лучшей основой для поэтического наполнения драматических произведений он считает миф и народную фантазию. Именно такие истории, гармонично сочетающиеся с музыкой, оказывают самое сильное впечатление на слушателей. По мнению Вагнера, миф скрывает в себе вечные идеалы, лишенные всего случайного и преходящего.